苏式园林、粉墙金砖，古琴声和着昆腔余韵，杜丽娘柳梦梅翩然起舞……4月30日晚，舞剧《牡丹亭》在苏州文化艺术中心大剧场上演。演员们一次次谢幕，观众的掌声与欢呼声持续不断。
“情不知所起，一往而深。”明代剧作家汤显祖创作传奇剧本《牡丹亭还魂记》，讲述了名门闺秀杜丽娘与书生柳梦梅跨越生死的爱情故事，以各种语言、无数次被搬上舞台。400多年后的今天，它再一次以舞剧形式出现，依旧拨动了人们的心弦。
因情生梦，因梦成戏。从五十五回的原作改编为上下两本，舞剧《牡丹亭》在叙事上大胆做了减法，但情感浓度与戏剧张力却更加丰沛。上为梦卷，杜丽娘以“游园”一折登场，水袖化作春愁，足尖轻点成蝶，以肢体传达“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的怅惘。下为画卷，柳梦梅以舞步表达书生的痴狂，与杜丽娘在“冥判”场景中以现代舞对抗命运形成呼应。
文学是语言的艺术，戏曲综合唱念做打，转化为舞剧更需要赋形于视觉。“舍弃戏文，仅用动作去表达，是创作过程中最大难点，考验主创功力。”导演黎星介绍，团队耗时20个月创排，在尊重原著精髓基础上，于叙事、舞美、角色等方面进行了大刀阔斧的创新。
以“步入粉墙，踏上金砖”八字凝练苏州基因，构建核心视觉符号；大量使用“水雾”作为道具，构建虚与实、生与死的多维空间；将“花神”群体从原著中功能性角色转化为自然与生命力量的意象，象征着杜丽娘自由意志的觉醒与生长；舞台上的“牡丹亭”也不仅是一座园林，“是那处曾相见”的梦境，也是打破世俗旧礼的乐园……
“人人心中皆有一座牡丹亭。这部舞剧或许无法告诉所有人爱情是何种模样，但希望大家能透过杜柳二人，看见他们对‘爱’的坚信与付出，找到自己的牡丹亭。”黎星说。
创作者用情，换来观众情动。“看到了我心目中的爱情，没有想到《牡丹亭》可以排成一个舞剧。”观看首演的演员张颂文表示，现代舞与芭蕾语汇、昆曲水磨腔与现代电子音效交织，青年舞者赋予古老经典新的张力，很新颖也非常震撼。
“首演开票后30秒就售罄，5月1日、2日也都满座，我们决定5月3日下午加演一场！”苏州文投集团董事长陈龙介绍，后台数据显示外地观众占比超过60%，“为一出好剧奔赴一座城”成为五一文化消费市场的新亮点。
“不到园林，怎知春色如许。”在苏州结束演出后，《牡丹亭》即将开启全国巡演。满园春色，只待有情人徐徐踏入。（记者蒋芳）
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